jueves, 23 de mayo de 2013

pregunta de carolina


ARTE NUEVO DE HACER COMEDIA DE LOPE DE VEGA

es un texto ensayístico en verso que lope leyó como dicurso ante la academia de madrid. Nos cuenta como se hacía el teatro en el comienzo del sglo XVII y motiva por el gusto de lo "vulgo". Tiene una comunicación abstracta. Quisieron embarazar a Lope pidiéndole escribir un tratado sobre el teatro del comienzo del siglo XVII y en ese momento era el más popular, el teatro clásico respeta las unidades y no mezcla elementos. Así que preparó su soliloquio confesional y autodefensivo. contiene cinco partes:

- El exordium: donde el orador atrae la atención del público

- el narrativo: cuenta el pasado del sujeto

- El propositivo: dice el verdadero sujeto

-El argumentario: define el sujeto

- el peroratorio: fin, se dirige al público y repite su tesis

Lope optó por el verso endecasílabo porque no rima y atrae la atención a su favor y es un verson muy adecuado para usarlo delante de la academia

 

miércoles, 22 de mayo de 2013

Pregunta de Gema: el teatro barroco, caracterizacion del escenario, personajes...


El teatro barroco está de acuerdo con el poder establecido, lo defiende y lo divulga, por lo que sus representaciones siempre son moralistas. Las costumbres y la moralidad se imponen en la conducta; el amor acaba en matrimonio y el honor siempre queda restaurado. Su misión es enseñar y divertir, pero también educar.
Los autores más representativos del género fueron Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Lope de Vega.
Conviven tres tipos de teatro: el religioso, en el que destacan los autos sacramentales, el cortesano, que se desarrolla en ambientes nobles, y el popular, que obtiene el mayor éxito de todos, todos ellos tratan temás muy variados.

Las obras se representaban en los llamados corrales de comedias, un teatro permanente puesto en el patio interno de unas casas plebeyas. Estaban dispuestos en dos partes: una, en el centro, donde se colocaba el escenario, y las tres habitaciones y balcones de los tres lados restantes se reservaban para los espectadores con más dinero. El resto tenía que contentarse con ver la representación de pie
  • El escenario estaba instalado en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo.
  • Frente al escenario estaba el patio descubierto, al final del cual se sentaban los llamados mosqueteros.
  • Los balcones y las ventanas de las casas contiguas formaban los aposentos reservados para las personas nobles, fueran hombres o mujeres.
  • En la cazuela, un palco frente al escenario, se encontraban las mujeres de clase media que estaban separadas de los hombres. Encima de la estaban los aposentos o palcos de las autoridades. En el piso más alto estaban los desvanes, aposentos muy pequeños, entre los que se encontraba la tertulia de los religiosos y una segunda cazuela.

Los personajes, sobre todos los de la nueva comedia, estaban siempre muy bien definidos, poco individualizados y con funciones muy fijas. Los protagonistas solían ser:
- Un galán: jóven apuesto y enamorado
- Dama: una joven generalmete noble
Los antagonistas:
-Contragalán: el competidor con el galán por el amor de la dama. Si el galán es un villano, este suele ser un noble que abusa de su poder
- Contadama: es la rival de la dama, que compite por el amor del galán
También hay una serie de personajes secundarios, formados principalmente por un criado gracioss (cómplice del galán) y la criada (confidente de la dama) además de figuras de autoridad, como los padres de la dama o algún cargo

Pregunta Gonzalo Quesada: Resumen El burlador de Sevilla (Tirso de Molina)

Tirso de Molina es el seudónimo de Gabriel Telléz (Madrid, 24 de marzo de 1579 - Almazán, Soria, 12 de marzo de 1648). Este señor era poeta y dramaturgo (escritor de obras teatrales) que generalmente escribía comedia. Fue discípulo de Lope de Vega y defenderá la concepción lopista del teatro. Es conocido por su obra "Don Juan" o "El burlador de Sevilla".

Don Juan, un noble sevillano, altera el orden social deshonrado a cuantas mujeres se le ponen delante. Don Juan engaña a las mujeres para seducirlas y hacerlas perder la virginidad; otra característica de Don Juan es que no tiene miedo a que Dios le castigue.
Tras engañar a muchas mujeres, Don Juan se encapricha de Doña Inés de la cual acaba enamorado. Esto no gusta al padre de Doña Inés, Don Gonzalo, quien intenta matar a Juan: sin embargo acaba pasando todo lo contrario y Don Juan mata a Don Gonzalo y huye.
Cinco años más tarde, Don Juan regresa a Sevilla y se encuentra con el espectro de Don Gonzalo que intenta arrastrarle al infierno por ser el causante de la muerte de su hija, quien muere de pena por no estar con Don Juan. Finalmente Doña Inés interfiere y van todos al cielo.

martes, 21 de mayo de 2013

PREGUNTA DE ADRIANA: La Ilustración.


Rasgos generales
Se considera a la Ilustración como un movimiento cultural e intelectual que viene a traer la luz (usando la luz como metáfora de la razón) en medio de la oscuridad (usando ésta como metáfora de ignorancia).
Características:
  • los ilustrados trataran de establecer leyes universales para todos y todas las épocas.                      
  • No interesan tanto los datos, sino las causas de la historia, porque se está tratando de hacer leyes, que son la base de la metodología científica.
  • Se piensa que en la historia hay valores que son universales, por lo que se puede juzgar los hechos de las naciones pasadas, por lo que por consiguiente, se pueden llegar a principios de gobierno para las naciones. Frente a esto, la Contrailustración crea el Relativismo Histórico, que dice que no se pueden aplicar estos principios a situaciones contemporáneas, porque se trata de situaciones diferentes.
  • Es una historia que se va esgrimir como arma contra el Absolutismo y la Iglesia.
  • buscan leyes de comportamiento humano y en esto se incluyen también otras culturas, que incluso serán en cuanto a ética superiores a la europea.
  • La historia se va a entender como la comparación entre sus distintas épocas.
  • La Ilustración cree en el progreso para someter a la naturaleza a ir por lo tanto conforme a la razón. Este progreso es el que intentan plasmar los historiadores en sus obras durante el siglo XVIII, y así comparar las etapas en las que se han producido progresos y en las que se han producido retrocesos.
  • La historiografía ilustrada cree en la idea de progreso. Los ilustrados afirman que la historia humana es un proceso de mejora continua de la humanidad y de la sociedad.
  • La historiografía ilustrada no le interesa en sí mismo el pasado, el conocer por conocer, sino que usa a la historia con un carácter instrumental, principalmente como elemento propagandístico contra el absolutismo y la Ilustración.  No se puede decir que la historiografía ilustrada) busque ser objetiva en sus planteamientos, todo lo contrario, es partidista y se decanta claramente por los principios de la Ilustración y la razón contra los absolutistas y religiosos.
los integrantes de la Ilustración se enfrentan a un dilema: la renuncia a la reforma y el “regreso al orden” o seguir la vía revolucionaria, asumiendo la acción política para desbloquear aquella y fomentar el progreso económico. Nos encontramos a las puertas de la emancipación de la historia y su elevación a rango de ciencia que estudia las causas de la evolución humana.

PREGUNTA DE LAURA: Resumen de la vida es sueño.


La vida es sueño es una obra de Pedro Calderón de la Barca. Es una de las obras más famosas del barroco español y europeo.

La historia empieza con que Rosaura con su escudero Clarín, va a Polonia a buscar a su prometido Astolfo que se quiere casar con Estrella, pese a estar enamorado de Rosaura, para acceder a la corana del rey Basilio. Rosaura y su escudero entran en la cárcel para buscar a Segismundo. Cuando Segismundo se da cuenta de que no está solo, intenta matar a Rosaura pero luego le perdona la vida. Irrumpe Clotaldo, súbdito de Basilio y ayo de Segismundo, y detiene a los dos viajeros por encontrarse en lugar prohibido. Clotaldo entonces reconoce la espada que ciñe Rosaura: es la espada que había dejado a la madre de Rosaura, abandonándola como Astolfo abandonó a la hija. Sin embargo, Clotaldo no reconoce aún ante todos a su hija y lo encubre, decidiendo llevar ante el rey a su hija y a Clarín. El rey confiesa la esistencia de su hijo y Clotaldo descubre al enemigo de Rosaura y esta su veradera identidad.
Basilio engaña a Segismundo para ver si este es cruel llevándolo dormido al castillo (le permite ver su destino) y en caso afirmativo le diran que todo es un sueño. Rosaura entra a ser dama de Estrella con un falso nombre. Segismundo se comporta como un príncipe déspota, intenta forzar a Rosaura, hiere a Clotaldo que sale en ayuda de su hija, y se enzarza en una pelea a espada con Astolfo. En vista del comportamiento, el rey Basilio decide volver a dormirle y llevarlo de vuelta a la torre. Astolfo corteja a Estrella para llegar los dos al trono y no tener que competir con ella. Segismundo esta fuera de juego. Astolfo descubre que Astrea es en realidad Rosaura y rompen definitivamente.
El pueblo de Polonia, al saber que tiene un príncipe heredero, organiza una revuelta y libera a Segismundo de su torre. Segismundo libera a Clotaldo permitiéndole ir con el rey, demostrando que ha recapacitado sobre su comportamiento. Las tropas del Rey y las del príncipe se enfrentan y vencen las de Segismundo, se encuentran ambos cara a cara y el Rey se pone en manos de Segismundo, pero este se postra ante los pies del Rey, aceptando incluso el hecho de que el rey, Basilio, quiera darle muerte debido a que se haya levantado contra él. Sin embargo, en vista de la generosa actitud de Segismundo el Rey le deja el trono.
PARTES
Conta de tres actos. El primero, que tiene ocho escenas, se presentan a los personajes y la ubicación espacio-temporal de la historia. En la segunda jornada, que tiene diecinueve escenas, aparece el conflicto. Y en la tercera jornada, de catorce escenas, tiene lugar el desenlace.
EN QUE SE BASA, IMPORTANCIA.
Se basa en la visión de que la vida es un sueño que es  difícil separar lo real de los sueños idea que se mantiene en el Barroco. La importancia de esta obra es la idea central, el desengaño, caracterizado por la dialéctica entre el libre decisión y la fuerza del destino, por la creencia ante la realidad perceptible, y por la desvalorización de la existencia humana en este mundo, equiparada a un simple sueño. Estos pensamientos de cuño filosófico están expresados en un lenguaje muy elaborado e intelectualizado, rico en metáforas, hipérboles, alusiones mitológicas y estructuras silogísticas. Calderón trata en esta «comedia» del complejo problema de la esencia de la realidad que en nuestro mundo occidental ya preocupaba a Platón.

        PERSONAJES
Segismundo: personaje principal, pretexto de esta obra. Viéndosele en un   principio como hombre-fiera, se lo describe como alma reprimida, muy reflexivo,  alterado por su larga reclusión. A lo largo de la obra, va evolucionando: al principio  busca la venganza, comportándose en forma cruel y despiadada, pero luego aparecen en él ciertos rasgos de humanidad
Rosaura: personaje principal femenino, que une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se convierta en rey y así evitar que se case con Estrella. Durante la obra descubre que es hija del ayo de Segismundo, Clotaldo. Finalmente, declarada noble, puede casarse con Astolfo.
Basilio: rey de Polonia, padre de Segismundo. Es un hombre preocupado por lo que pueda sucederle a su pueblo. Es débil e indeciso. Sus campos son las matemáticas, las ciencias y la astrología, no demostrando realmente una sabiduría orientada hacia el gobierno. Teme a Segismundo desde que ha escuchado el oráculo que le dice el hado. Al final admite sus errores.
Clotaldo: Lacayo de Basilio. Es el único, aparte del rey, que puede verle. Le ha enseñado a Segismundo todo lo que sabe. Se muestra como un personaje anciano, que ha vivido anteriormente aventuras amorosas (es el padre secreto de Rosaura). Como personaje-tipo representa la superstición.
Astolfo: duque de Moscovia, con el que Basilio hace un trato para mantener el trono de Polonia. Está dispuesto a casarse con Estrella a pesar de amar a Rosaura. Al fin consigue su amor deseado.
Estrella: bella y noble infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo para mantener el trono. Al fin acaba casándose con Segismundo.
Clarín: compañero de Rosaura. Es muy ingenioso, responde al arquetipo de cómico.
VERSIONES
Hay dos versiones una en el 1636 (cuando se estrenó la obra) y otra en el 1673.

PREGUNTA DE PAULA: Breve biografía de Góngora.


Luis de Góngora (1561-1627) nació en Córdoba de una familia noble, acaso de conversos. Se educó en la casa paterna y, después, estudió Cánones, en Salamanca. Fue racionero de la Catedral de Córdoba, herencia que recibió de su tío, y viajó por Madrid, Valladolid y Cuenca. Por su conocida generosidad, precisó la protección del marqués de Ayamonte y del duque de Lemos. Es posible que dedicara parte de su juventud a aventuras amorosas de tono menor y otras diversiones, como el juego, a juzgar por la amonestación que recibe del Obispo.
Desde 1580 comienza a escribir poesías: sonetos y romances, ante todo, de muy diferentes temas. Fue amigo de Paravicino, Villamediana y Pedro de Valencia, por lo cual, influyó en la predicación religiosa. En 1609 lo encontramos en una breve visita por Madrid, de la que debió recoger enemistades y desengaños. Vuelto a Córdoba, entre 1612 y 1614, escribe el Polifemo y las Soledades, sus obras más conocidas. De aquí su enfrentamiento más directo con Quevedo y Lope de Vega. Aunque sus obras fueron comentadas por escrito en vida del poeta, como si fuera un clásico, no llegó a ver impresas más que algunas poesías menores en cancioneros.
En Madrid, en 1617 fracasó en sus aspiraciones cortesanas, pero, tras ganar una capellanía en Palacio, se ordena sacerdote e intenta proteger a sus familiares con cargos parecidos. Pretende favores del duque de Lerma, a quien dedica su Panegírico (1617) y de Rodrigo Calderón, sin éxito.
Arruinado y enfermo, logró la protección de su familia en Córdoba, en 1626, donde muere un año después.

PREGUNTA DE MARINA: "Guzmán de Alfrache" de Mateo Alemán, resumen de la obra y algún dato del autor.


Guzmán de Alfarache
Novela picaresca escrita por Mateo Alemán y publicada en dos partes:-
-La primera en Madrid en 1599, con el título de ‘Primera parte de Guzmán de Alfarache.’
-La segunda en Lisboa en 1604, titulada ‘Segunda parte de la vida de Guzmán de Alfarache, atalaya de la vida humana.’

-La obra relata las andanzas de un joven pícaro desde el punto de vista autobiográfico del mismo personaje una vez llegado a la edad madura.
-El Guzmán de Alfarache está concebido ya desde el prólogo como un extenso sermón doctrinal dirigido a una sociedad pecadora, y fue recibido como tal, pues, se encuentra entre una novela de entretenimiento y un discurso moral.


RESUMEN
Guzmán es hijo de un mercader que ha emigrado de Italia con el fin de evadir la justicia de Génova.  A los 15 años inicia su vida de aventuras. Sucesivamente se desempeña como pinche de cocina en Madrid, galán y estafador en Toledo, donde vive rodeado de todos los lujos. También se hace soldado en Italia, mendigo, paje de un carnal y criado del embajador francés. Terminan aquí las aventuras de la primera parte del libro.

Lo encontramos ahora en Roma, de paso por Siena y Bolonia, donde se convierte en un tahúr; en Milán le encontramos como ladrón y, más tarde de estafar a sus parientes en Barcelona, se traslada a Madrid, donde realiza a su paso toda clase de ajetreos y engaños.

Se convierte en vendedor de joyas, contrae matrimonio con una mujer derrochadora y muy pronto queda viudo. Marcha a Alcalá para dedicarse al estudio de la teología, pues ha decidido hacerse clérigo.

Nuevamente se casa, esta vez con la hija de una tendera que lo hace desistir de sus estudios para vivir a expensas de los amigos ricos; finalmente ella lo abandona, se convierte en mayordomo de una dama muy rica en Sevilla y se dedica a robarla; entonces es capturado y condenado por seis años en la galeras; al intentar huir es descubierto, y como consecuencia de ello recibe un aumento en la condena; pero, al descubrir una conjura de presos para fugarse, consigue como premio la libertad. 


BREVE BIOGRAFÍA

Escritor español, nacido en Sevilla. Estudió Medicina en las universidades de Sevilla, Salamanca y Alcalá de Henares, aunque no llegó a licenciarse; fue contador en Sevilla y Madrid, y sus irregularidades y deudas le llevaron a la cárcel dos veces.

En 1599 publicó en Madrid la primera parte de la vida del pícaro Guzmán de Alfarache; y en 1603 se publicó en Lisboa la segunda. Emigró a Indias en 1608 y en Méjico publicó su Ortografía castellana.

Su obra principal es el Guzmán de Alfarache que le dio más prestigio literario que provecho. En ella se intercalan algunas novelitas, cuentos y anécdotas que cortan el hilo de la narración, y abundan las digresiones de pretensión moralizadora, que forman rudo contraste con la descarnada exposición de las hazañas del pícaro Guzmán, sujeto sin escrúpulos, autor y, a veces, víctima de numerosos engaños y fraudes.