PREGUNTA PALOMA: Características que definen el culteranismo.

CARACTERÍSTICAS QUE DEFINEN EL CULTERANISMO




- Centrada en la forma: complejidad en la orden sintáctico (alteración del orden normal de las palabras y uso del hipérbaton). Domina la forma sobre el fondo.
- Vocabulario ostentoso. Empleo de formas cultas del lenguaje.
- Juegos de palabras, fantasías,  sonidos y formas.
- Interesa la belleza de la imagen y la expresión refinada: gusto por los elementos sensoriales (color, luz,  tacto, sonido, olor).                                                
- Se expresa en poesía.
- Desorden verbal.
- Es un arte de minorías.
- Uso de metáforas
Ejemplos de versos (de poemas diferentes) con culteranismos:
Vacío melancólico de este boceto de la tierra
Era de mayo la estación Florida
En campos de zafiro pase estrellas
El mayor exponente español en este estilo fue Luis de Góngora. Después de la poesía burlesca de Quevedo que él también utilizó quiso dignificar la poesía, crear un nuevo estilo y hacerla más culta. Algunos de sus poemas en este estilo son:
- Muerto me lloró el Tormes en su orilla.
- En los pinares del Júcar vi bailar unas serranas.

          - Fábula de Píramo y Tisbe.

PREGUNTA DE PAUL: Biografía de Baltasar Gracian.

Baltasar Gracián

(1601,Calatayud-1658,Zaragoza) Escritor español del siglo de oro.

Su producción se adscribe a la corriente literaria del <conceptismo>. Forjo un estilo en el que domina el juego de palabras y las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas. Es considerado un precursor  del existencialismo y de la postmodernidad.

Con estudios de teología y filosofía. En 1627 fue ordenado sacerdote, desde entonces se dedico a la enseñanza.

En 1639 fue nombrado confesor del virrey de Aragón Francisco María Carrafa, con el que viajo a Madrid, donde predicó.

En 1650  Publico su obra cumbre El Criticón, la cual tiene tres partes, la ultima publicada en 1657, por la cual, el provincial de Aragón le impuso penitencia ayuno a pan y agua.

En diciembre de 1658 muere.

RESUMEN DE LA OBRA "EL CRITICÓN"

El Criticón se divide en tres partes:

Primera:

Corresponde a la primavera de la niñez. Critilo (el hombre prudente), naufraga en las costas de Santa Elena, allí encuentra a Andrenio(hombre salvaje).

Le enseña a hablar y comienza a educarlo. Viene a España; Andrenio se deja llevar por los instintos y Critilo lo corrige empleando ejemplos racionales. En Madrid, falsirena engaña a Andrenio; Critilo condena a las mujeres.

Segunda:

Es el otoño de la varonil edad.

Andrenio y Critilo suben a la montaña de la edad adulta, la cual se halla habitada por hombres contemplativos. Se entrevistan con amigos. Francia los ve llegar.

Critilo encuentra a la Ninfa de las Artes y de las Letras; esto le permite enjuiciar a los más famosos escritores españoles.

Critica a los hipócritas. Llegan a la casa de los locos, la cual está representada pro la humanidad entera.

Tercera:

Corresponde al invierno de la vejez. Van a Roma; desde sus colinas ven la rueda del tiempo; lo fugitivo de la vida y lo inevitable de la muerte. Se dirigen a la isla de la inmortalidad, donde solo es posible entrar por la vía de las virtudes y el valor.

Como puede observarse, el asunto de “El Criticón” se basa en colocar a un salvaje (Andrenio), frente a todo tipo de refinamientos, frente a los muchos vicios y a las escasas virtudes de la civilización, para que tenga la oportunidad de juzgarlas; esto le permite al autor, llevar a cabo sutiles observaciones acerca de todo y cuanto se le ocurre.

Critilo es el guía, consejero y maestro de Andrenio quien al encontrarse en querer conocer lo que es el mundo, se ve rodeado de monstruos peligrosos que, como una cáscara de nuez, lo arrastran hacia los más profundos abismos, hasta cuando, adquirida la experiencia necesaria, llegan a la isla de la “inmortalidad” y allí, si desea saberse qué vieron maestros y discípulos, debe el lector seguir el consejo dado por el propio autor:

“tome el rumbo de la virtud insigne, del valor heroico y llegará a parar al teatro de la fama”, al trono de la estimación y al centro de la inmortalidad”.

Celebre por su riqueza didáctica y moral, por la variada gama de juicios emitidos acerca de las diferentes etapas por las cuales trasiega el hombre; pensamientos de agudo ingenio y sabiduría; así es El Criticón.

Pregunta de Blanca Romero: CAUSAS DEL ENFRENTAMIENTO ENTRE QUEVEDO Y GÓNGORA:

La primera letrilla ofensiva la escribió Góngora y más tarde, cuando Quevedo estuvo en la corte de Valladolid, hizo circular algunos poemas que imitaban o parodiaban los de Góngora, bajo el seudónimo de Miguel de Musas o no.

Góngora, al ver que esos poemas afectaban a su reputación, contraatacó.

Ambos empleaban estilos muy distintos a la hora de escribir poemas. Góngora era cultista y Quevedo, conceptista.

Góngora escribía poesía muy enrevesada, casi incomprensibles, y este era un estilo al que Quevedo se oponía violentamente. El culteranismo (estilo que utilizaba Góngora) pretendía ir dirigido a un público muy culto y alejarse del vulgo, tuvo mucho éxito, reconocimiento y seguidores y esto molestó mucho a Quevedo.

Su rivalidad estética se convirtió en personal.

Protagonizaron uno de los mayores enfrentamientos líricos. Crearon grandes poemas satíricos el uno contra el otro, poemas que ridiculizaban su punto más débil, así como ridiculizar su forma de escribir, su aspecto físico y su forma de ser.

PREGUNTA DE NEREA: Biografía de Pedro Calderón.

Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño nació en Madrid, el 17 de enero de 1601 y murió alli a los 81 años. Su padre, Diego Calderón, era secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda y se casó con Ana María de Henao, perteneciente a una familia noble. Pedro fue el tercero de los cinco hijos que el matrimonio alcanzó a tener y era, pues, de origen montañés e hidalgo.Empezó a ir al colegio en 1605 en Valladolid ,destacó sus estudios, el padre, decidió destinarlo a ocupar una capellanía .Pasó al Colegio Imperial de los jesuitas de Madrid en 1608, donde ahora se encuentra el Instituto San Isidro, y allí estuvo hasta 1613 Falleció su madre, en 1610, y su padre se casó por segunda vez; este hecho lo unió a sus hermanos José y Diego frente a su padre. Continuó en la Universidad de Alcalá; y en 1615, al fallecer su padre, pasó a la Universidad de Salamanca, donde se graduó en derecho canónico y civil.Decidió abandonar los estudios religiosos por la carrera militar .Tuvo que entrar al servicio del duque de Frías, con quien viajó por Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625.Participó en varias campañas bélicas, y en 1625 marchó como soldado al servicio del Condestable de Castilla. Su primera comedia conocida fue estrenada en Madrid en 1623.En 1629, el irrumpir con sus hermanos el Convento de las Trinitarias de Madrid, donde se encontraba la hija de Lope, le causó enemistad con Lope de Vega y con el famoso orador Félix Paravicino. Calderón se burló de Lope en un pasaje de su comedia escrita en ese año. Con estas y otras comedias fue ganándose el aprecio del rey Felipe IV, empezó a hacerle encargos para los teatros de la Corte.Se ganó el aprecio del público en general en la década de los treinta con sus piezas para los corrales de comedias . En 1635 fue nombrado director del Coliseo del Buen Retiro y escribió  espectáculos dramáticos, con la colaboración de hábiles escenógrafos italianos como Cosme Lotti  y expertos músicos para las primeras zarzuelas  escritas. En 1636 el Rey lo nombra caballero de la Orden de Santiago .Se distinguió como soldado al servicio del Duque del Infantado durante el sitio de Fuenterrabía (1638), y en la guerra de secesión de Cataluña (1640).Obtuvo la licencia absoluta en 1642 y una pensión vitalicia. Calderón llega a convertirse en un personaje respetado e influyente, modelo para una generación entera de nuevos dramaturgos .Fallecen la reina Isabel de Borbón y el príncipe Baltasar Carlos, desde 1644 hubo un lustro sin teatro. Muertos sus hermanos José (1645) y Diego (1647), el dramaturgo se sumió en una crisis que coincide con la de España entre la caída del Conde-Duque de Olivares (1643) y la firma en 1648 de la Paz de Westfalia. Es más, hacia 1646 nace su hijo natural, Pedro José, y Calderón se replantea su vida.Se reabrieron los teatros en 1649 y se convirtió durante unos años en secretario del Duque de Alba; ingresó en los terciarios en 1650 y se ordenó sacerdote en 1651. En 1653 obtuvo la capellanía que su padre tanto ansiaba para la familia, y, desde entonces dio prioridad a la composición de autos sacramentales.La muerte del monarca en 1665 marcó un cierto declive en el ritmo de su producción dramática. Es nombrado capellán mayor de Carlos II en 1666. Al final de su vida sufrió algunas estrecheces económicas, pero con motivo del Carnaval de 1680 compone su última comedia, falleció el 25 de mayo de 1681, dejando a medio terminar los autos sacramentales encargados para ese año.En cuanto a su lenguaje, es manejado con solemnidad, enfatizando la belleza con el uso de antítesis, metáforas e hipérboles; aunque podría estimarse que es la culminación teatral del culteranismo. 

PREGUNTA DE RAQUEL: OBRA RESUMEN Y LO QUE INTENTA TRANSMITIR EL ESCRITOR DE QUEVEDO

La novela picaresca Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños, apareció impresa en Zaragoza.

El Buscón es un divertimento en que el autor se complace en ridiculizar los vanos esfuerzos de ascensión social de un pobre diablo perteneciente al bajo pueblo; para ello exhibe cortesanamente su ingenio. La caracterización apenas existe: se trata sólo de un vehículo para el lucimiento aristocrático del autor.

El autor busca lograr un intenso efecto de comicidad. No pretende Quevedo destacar que las acciones malas no sean condenadas sino, reír y hacer reír con ellas. Aparecen muchas malas acciones que quedan sin castigo. La imposibilidad de ascenso social. Pablos quiere ser otra cosa, “pica más alto. Quiere borrar sus orígenes y apartarse de sus parientes. Todos sus intentos fracasan. Cuando el protagonista u otro trata de hacerse pasar por caballero o por rico, aparece inmediatamente el castigo. La crítica coincide en que Quevedo trata, en esta novela, de la usurpación estamental.

Hay  una moraleja final: «nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar y no de vida y costumbres».

PREGUNTA DE MARTA: Biografía de Diego de Saavedra Fajardo.

DIEGO DE SAAVEDRA FAJARDO: BIOGRAFIA Y OBRAS

BIOGRAFIA

Diego de Saavedra, hijo de Don Pedro de Saavedra y Doña Fabiana Fajardo, nació en Aljezares. Estudió Derecho y cánones en la Universidad de Salamanca entre 1600 y 1608. Se le concedió un hábito de la Orden de Santiago; en 1610 fue a Roma, allí comenzó su carrera diplomática cuando fue nombrado secretario de cifra del cardenal y embajador español en Roma. Viajó a Nápoles y a Sicilia como encargado de negocios, e incluso Secretario de Estado y Guerra de Nápoles. Se le nombró canónigo de Santiago pero nunca asistió a su cargo; sí lo hizo por el contrario a los cónclaves, para elegir a los papas.
Desde esta fecha, tuvo una actividad diplomática, pues se encargó de gestionar una parte muy importante de las relaciones políticas y diplomáticas de Felipe IV durante treinta y cinco años en Italia, Alemania y Suiza. Fue embajador en Roma (1631) y marchó a Baviera en 1633, donde se producían encarnizadas luchas de la Guerra de los Treinta Años. En este año, al haber fallecido el antagonista de éste, se estableció una tensa calma sólo interrumpida por el asesinato de un mariscal, al descubrirse su traición a favor de Suecia.
En 1636 fallece el emperador Fernando II, y para la elección de su sucesor Saavedra acude como representante de España.
La actividad diplomática de Saavedra se intensifica en la parte más dura de su carrera con la declaración de guerra de la Francia a la corona española en 1635 y las sucesivas derrotas de las tropas españolas a manos de los franceses. Se suceden los periodos de guerra con varios intentos de solución por medio de tratados, en gran parte de los cuales intervino Saavedra procurando defender los intereses de España como ministro plenipotenciario en el congreso de paz de Westfalia, participando activamente en las sesiones que tuvieron lugar en la sede de las negociaciones que afectaban a príncipes católicos, donde se firma la independencia de los Países Bajos. Abandonó el congreso antes de la conclusión de la paz, pero le tocó lidiar con uno de los periodos más amargos de la historia de España: la pérdida no solo de posesiones territoriales, sino de la hegemonía del Imperio Español en Europa, de lo que era muy consciente y de lo que fue protagonista directo.
Tras la firma del tratado de Münster, Saavedra regresa a Madrid enfermo y fallece en el Convento de Agustinos Recoletos el 24 de agosto de 1648, con el cargo de consejero de Indias.


OBRAS

Su obra principal fue la de un pensador político. En este terreno su obra mayor es la Idea de un príncipe político cristiano, representada en cien empresas (1640), una obra muy erudita que se sirve del género literario del emblema, aunque se inspira más bien en otra compilación de emblemas (Emblemata política (1618), de Jacobo Bruck Angermunt).El propósito del autor es componer una guía para la adecuada formación política de un príncipe cristiano.
En la faceta de historiador destaca como su obra más importante la Corona gótica, castellana y austriaca (1648), que pretendía ser un repertorio biográfico de los reyes godos, castellanos y austriacos, si bien apareció solamente la primera parte, la Corona gótica, en la que el autor narra, siempre con un criterio moralizante y político, la historia de los treinta y cinco reyes godos; en 1681 el escritor Alonso Núñez de Castro la continuó y terminó.
Política y razón de estado del Rey Católico don Fernando propone, al rey aragonés como modelo de todo monarca sagaz en política.
La república literaria es una sátira lucianesca en forma de sueño sobre un imaginario estado formado por escritores y artistas de todo tipo y se conserva en dos versiones, la primera impresa tras la muerte del autor (1655) y una segunda, manuscrita, con notables divergencias textuales, que fue descubierta a fines del siglo XVIII. Aprovecha en esta obra el autor para hacer fina crítica literaria, y suministra algunas informaciones únicas sobre algunos científicos, juristas, artistas, etc.
El estilo de Saavedra Fajardo es barroco y sentencioso, a veces lastrado por una erudición árida y minuciosa y, en momentos, tratando de moralizar.

PREGUNTA ANA ROSA. Géneros, breve caracterización y algunos autores del siglo XVIII

El ensayo es un género literario que se configura sobre todo en el romanticismo con el desarrollo del periodismo, pero a pesar de ello podemos incluirlo en el Neoclasicismo. Son textos en prosa, de extensión variable en los que el autor expresa sus ideas. Algunos autores:
-Benito Jerónimo Feijoo (1680-1768): pretendía educar al pueblo. Escribió: "Teatro crítico universal" y "Cartas Eruditas y curiosas". Arremete contra las supersticiones y opiniones infundadas.
-José Caldaso (1741-1782): escribió "Cartas marruecas".
- Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811): tienen como destinatarios a los grupos dirigentes y no al pueblo. Criticó los usos de la literatura barroca y defendió un estilo sencillo y duro.


El teatro neoclásico o comedia de buenas costumbres respeta la ley de las tres unidades:
-Una historia única.
-En un único lugar.
-En un período máximo de 24 horas.
Conjuga el fin didáctico con la amenidad. El autor más importante es Leandro Fernández de Moratín, y la principal obra es "El sí de las niñas", en la que censura la educación de las mujeres de la época y el abuso de autoridad de los padres al que éstas se ven sometidas.


Poesía:
-Poesía Rococó: predomina el refinamiento y sus temas dominantes son la naturaleza, el amor y la belleza femenina. Poema normalmente breve y de versos heptasílabos con rima asonante en los pares. Juán Menéndez Valdés.
-Poesía ilustrada: poesía filosófica que busca educar e ilustrar. Temas: exaltación de las bellas artes, novedades científicas, ideas de reforma social, amistad y solidaridad, felicidad...etc. Nicolás Fernández Moratín y José Caldaso. Destacan las fábulas de Tomás de Iriarte.
Los tres primeros principios básicos de la Ilustración son la tolerancia, confianza en la razón y el sentimiento de humanidad.
Éstas ideas se difundieron a partir de 1700.
-Poesía prerromántica: rechazaba la estética. Expresa un modo directo las emociones íntimas en contraposición a la razón y a las reglas, y que se acerca a la estética romántica. Manuel José Quintana: en sus poemas se anticipaban usos retóricos románticos como la interrupción de los versos con puntos suspensivos, repetición de palabras.. etc.